CUATRO CANTOS

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Óvalos

Eran los hermosos óvalos que flotaban

por los paisajes de todas las ferias mundiales

los que me seguían sin parar

cada vez que me trataba de bolear los zapatos.

Yo quería ser negro,

pero la tintorería de Transilvania nunca me llamaba,

creo que porque no les gusta la calvicie

y porque mis tacos con escabeche ahora huelen a talco.

Si tan solo los caballos de colores fueran antropólogos

interesados en sorber clips suecos,

si tan solo los mecánicos burocráticos vivieran en Nápoles

y entendieran que el pasto a veces puede ser rosado.

Ahí siguen los óvalos,

que odio que sean tan hermosos y tan grandes y veloces,

y que yo sea una tortuga medieval

solo con una bolsita de gomas de borrar

pero sin audífonos y con deudas de gimnasio.

Son así las olas de este barrio,

que llegan con Mafaldas abstrusas a veces,

donde todos saludan pero cierran temprano

y no queda mas que tirar los calcetines por la ventana

cuando termina el verano.

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Aduana

Vendo pellejos diseñados,

hechos de dedos finos de venados rumanos,

los promuevo en bosques de farmacias lentas

de aquellas que surten frases suaves con íes y diptongos,

con avestruces de peluche cantando a la salida,

para aquellos como yo, con traje de húsar anticuado,

de esos que son imposibles de planchar.

Fuera de eso, mi tienda está vacía

como si esto fuera la posguerra de los moles,

ya quisieras, pues habria paraíso de boinas,

pero ni siquiera ese chicle pega,

ni Virilio me deja usar su carro de último modelo

ni me invitan a la capilla de los banquetes.

Plantado con mi duty-free bajo el brazo

trato de oler todos los colores

y acaricio las avenas de las mañanas

en busca de que algo, lo que sea, me dé besos.

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Bidet

Según historiadores y egiptólogos

el sol se proyectaba al estilo de Sanborns

cuando uno pide huevos negativos con arroz;

todo era elegantísimo, con moños nupciales

y en los pasillos con cuadrados verdes aterciopelados

hasta los huesos funestos comían sombras de negocios.

Era sin duda una montaña semiótica para un niño como yo,

con mi canasta pirograbada con iguanas bajo el brazo

difícil de pesar apropiadamente sin inflar un globo,

pero así eran las enredaderas polacas cuando se dejaban tocar,

y si en París Londres se podía pedir emparedado de almejas con Pritt

no sabremos si los parques eran también así de disléxicos

a menos de que nos hubiesen dejado plantados

con una orquesta regional.

Yo, por mi parte,

colecciono espuma desde hace dos siglos

para peinar toboganes rusos como los de Pavlov,

y me lavo el pelo en el bidet como Supermán,

pero ni así logro taclear al camello que me ataca

por sorpresa cada miércoles a las quince

cuando me encuentro cargando las bolsas del super,

e inevitablemente me duele hasta el pelo,

y sueño la caravana pasar ante mis pecas

con todos los bisnietos de la historia,

y la crema dulce de los Cadillacs

y el inconsolable lavabo con su fuente

que nunca supimos reparar.

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Distribuidora

Soy como un camarón diminuto

perdido en un mall fantasma

de esos que armaban los teóricos amnésicos

mientras los distraía un turbante sucio.

Hay algo que me recuerda a mi papá,

pero no sé si es ese teléfono para changos

o las algas electrónicas que salen sin avisar,

injustamente como lo tratan a uno en un hospital

cuando llegamos sin trofeos o faldas de terlenga.

Creo que extraño la época en que yo era perro

y a veces llegaban bolsas con estrellas y malvaviscos verdes,

o llovía jugo de fresa sobre nuestras zapatillas,

y todos éramos bailarines entrenados por Ravel,

y pensar que hasta ahora comprendo finalmente

considerando las varias manchas de salsa en mi chamarra,

ya nunca va a llegar el momento de las almohadas frescas

ni el de las playas violetas del sur

a pesar de que, como todos los brujos indicaban,

ahorita debería de estar cruzando Circunvalación.

No soy Polivoz, pero tampoco entiendo

estos caracoles infinitos en mi cara

que vinieron para quedarse en Indochina

o mas bien, para dejarme viendo telenovelas

en la ropería,

esperando, eternamente,

al camión.

Texto palindrómico del performance presentado en el Museo Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, el 18 de junio del 2009.

El performance incluyó la interpretación de obras para piano, tocadas al derecho y a la inversa, de Josef Matthias Hauer (1883-1959), Robert Starer (1924-2001), y Witold Lutoslawski (1913-1994), interpretadas por Beatriz Helguera-Snow.

Palindromic Text from the performance “Revolver” performed at the Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, on June 18, 2009. The performance included a selection of pieces, played normally as well as backwards, by Josef Matthias Hauer (1883-1959), Robert Starer (1924-2001), and Witold Lutoslawski (1913-1994), played by Beatriz Helguera-Snow.

REVOLVER

Acuda caro: hallé hoyos. Ya hay nata, paré tesoro: mi visión, oh celoso, lo cortó. Eres oro, malcriada para mí, rala es la cosa. Oso, Roma, amé ópera, horror… ora, con él así, solos, yo soy ése loco. Podar tele sé; ese día me asomé. Va Lada, le habla, aséase. Poeta. Ah, cala, tala, rapo, no ceso. Ya, por oval, seno bajó— dale cetro. Ser odioso, idos acá. Sé amar dominó, pero lavadora, le sé arar aro. Haré una mora, dí a canal. ¿Yo leí “crac”? Esa oda rato lo coló. La oda basada crea, con ropa, loseta suave. Átame, mala. ¿Viola parir o morí? De podar no hora es. A papaya de ida, nana, loro ese oído, o lo yerro colado a la rapada y da timada casa. O lama la tipa casaca—red Nevada— y osó matar tío. Oré, ni da elogio, ni te lama. Oir a idea cayó, sé: vamos a avatar: rese cera, pala o Kaiser. El carro para. Hará cara, parece plato. Tocan. Ése adulas, sané. “Pásele.” Papá ata mesa y odas a pasado das, a pasado. La mata: cae la bolsa, sea, era dar o daré: La USA caer, ser ir o morir es. O dará  Tebas o cocaina y eso veo: capo agotado. Oir Aro: helada arte les erro: cartel asa, amo la ruda oda, era rato, sé: no son Sadam: a ese llanero allí toca para allá velo: sor toro da tamales. A esa otra hoy oro dí, vemos ayer. Ara, dan allá. Mirad: Europa colosal a alud a rosa muere, sé a vida, asaré somera, Hoy es ese dia para el arte, les oyó, arte  les (se) hará modernos. Da de desamar, ese sal Obama, ese país nadará a la deriva,  y…

A ir el agotar teratoma, sal, batalla anuda, le temo: Irak ario sé así: mar árabe bese a Cairo. Memoria caése beba, rara misa es o Irak a río mete la duna.  Allá tables a mota retrato, galeria. Ya viré. Dala, arad, ansia pese, ama bolas ese. Rama, sed, edad, son redomará Hesse letra oyó, se, letra lea, rapa a id ese sé yo, haremos eras a diva. Ese reuma sor, adula Alá solo capo rueda, rima llana dará. Rey, asomé  vid oro yo, harto aseas. El a matador otros olé, valla ara, pacotilla o renal le sé amadas, no sones o tarareado. A dura loma asa letra, corre, sé letra, dale horario o da toga, opaco Evo sé. Ya  ni a coco sabe, tarado. Ser ir o morir es, rea casual era dorada, rea es. As, loba, le acata mal. Odas a pasado das, a pasado.Ya se mata a papeles. Apenas saluda ese naco total. Pecera para cara. ¿Hará porra? Cleresía koala parece ser. Rata va, asoma, ¿ves? O ya cae diario, a maletín oígole. A dinero oí, tratamos. O ya da vender a casa, capital a malo. Asa cada mitad. Ya da para la oda, lo corre; yo lo odio. Ése oro, lana nadie da ya, Papá.  Sé aro honrado: pedir o morir a palo. IVA lame, mata. Eva usa té sola por no caer cada sábado a lo loco —lo tarado—a secar cielo y lana caída. Roma, nuera, hora rara es. El aro da valor epónimo, drama es acaso dios oído.  Resorte celado jabón es. Lavo ropa, yo seco, no para la talacha. Ateo pesa. Esa alba helada la vemos a Ema. Id. Ese, ése letrado poco le sé, yo soy solo si sale no caro. Rorro, haré poema amoroso. Aso cal, sea la rima rapada. Ir clamor o seré otro coloso lechón. Oí, sí ví moros, éter a patán ya hay. Soy, oh ella, hora caduca.

“Paralelamente al arte por el arte nacido del modernismo, la burocracia por la burocracia es la gran contribución humana a la hiper-modernidad. Sin embargo a diferencia del arte, que hoy se encuentra agotado, la burocracia continúa proli-ferando felizmente y expandiéndose en su paso inexorable. La burocracia es expresionista y abstracta a la vez de ser explícitamente social y política, características que difícilmente el arte más sofisticado de hoy es capaz de reunir.”

Hacia una estética de la burocracia es un libro de edición limitada creado para la trienal poligráfica de San Juan, Puerto Rico, y escrito precisamente a raíz de la experiencia burocrática de ese evento. El libro es un breve ensayo que examina las varias vertientes creativas de la burocracia latinoamericana, y la manera en que estas superan en muchos aspectos al arte contemporáneo que se realiza en esas mismas regiones. El libro contiene una serie de diagramas que ilustran la forma en que la burocracia funciona como un medio performativo y creativo  y propone estrategias para maximizar la enajenación producida por los burócratas para así emanciparse en la historia del arte.

Toward an aesthetic theory of Bureaucracy is a limited edition book originally conceived for the San Juan poligraphic Triennial, specifically inspired from the bureucratic experiences  resulting from that event. The book is a small manifesto-like essay which examines the various aspects of bureaucratic procedures as a creative process in latin america, and the ways in which they supersede in many ways, creatively and imaginatively, to the contemporary art produced there. The book has a number of diagrams which show the way in which bureaucracy can function as a performative tool and further proposes ways by which bureaucrats can become emancipated to take over art history. (book currently in Spanish only).

(fragmento del libro a continuación):

INTRODUCCION

Paralelamente al arte por el arte nacido del modernismo, la burocracia por la burocracia es la gran contribución humana a la hipermodernidad. Sin embargo a di-ferencia del arte, que hoy se encuentra ago-tado, la burocracia continúa proliferando felizmente y expandiéndose en su paso inexorable. La burocracia es expresionista y abstracta a la vez de ser explícitamente so-cial y política, características que difícilmente el arte más sofisticado de hoy es capaz de reunir.

Y sin embargo, esta práctica esencial de carácterísticas globales ha sido menos-preciada por los críticos y filósofos, y par-ticularmente por los teóricos postcolo-nialistas. Erróneamente ellos han visto a la burocracia como un defecto corrigible ex-clusivo del tercer mundo, un doblez cultural que no tiene por qué existir y que no vale la pena siquiera analizar, como una enfer-medad de la cual ya conocemos los síntomas y el remedio. Nunca se habla de la burocracia como la gran tradición histórica que es, como la monumental expresión cultural que nos define como pueblos y que nos otorga una sofisticación creativa a nivel colectivo que compite con las construcciones artísticas más complejas de la humanidad. Esta omisión por parte de los teóricos, sin duda premeditada, ha contribuído a que las regiones donde estas expresiones se manifiestan de manera más original y creativa hayan quedado al margen de la historia del arte. Y finalmente sus practicantes —los burócratas— han quedado injustamente olvidados, a pesar de su prolífica labor que en una sola vida puede generar decenas de millones de páginas de archivo.

Los filósofos ultra-contemporáneos cuyas obras están en boga hoy en día en los cursos de curaduría —Agamben y Rancière— utilizan respectivamente la noción de potencialidad y emancipación como princi-pios clave para construír un arte que trans-forme a la sociedad. Si bien ambos filósofos nos dan una perspectiva certera y brillante acerca de la raison d’etre y evolución de estos procesos, aquí trataremos humilde-mente de demostrar que no son los artistas contemporáneos, sino los burócratas, los que son capaces de encabezar esta transfor-mación revolucionaria de nuestra cultura.

Además de tratar de iniciar un discurso para establecer y reivindicar los principios estéticos de la burocracia, este pequeño libro busca también  inspirar al burócrata a revalorar su oficio a través de contemplarlo no ya como una condena a vivir sentado(a) en un escritorio, sino como un ejercicio de creatividad en el que cada día y cada acto burocrático pueda ser ejercido y apreciado como el profundo gesto artístico que en realidad es. Pero antes de conseguir esa meta es preciso borrar algunas pre-concepciones claves acerca de la buro-cracia y también de ayudarle al lector a entrar en contacto con su gen burocrático.

Si bien la burocracia no es desafortu-nadamente la cualidad exclusiva de los países en vias de desarrollo —se podría afirmar que países como Estados Unidos tienen ya sectores enteros que simulan perfectamente al tercer mundo—  es un hecho que los países de la periferia tienen las condiciones idóneas para desarrollar este medio de una forma que los vuelva epicentros de la cultura mundial y que ayude a atraer la atención a ellos de forma que ni siquiera el turismo, la etnografía, las bienales internacionales o el arte folklórico han conseguido hacer.

EN BUSCA DE NUESTRO BUROCRATA INTERNO

Hay quienes al leer esto se digan a sí mismos: “pero yo no soy burócrata”. Esta es una reacción perfectamente natural. Pero la realidad es que todos tenemos un coe-ficiente burocrático en nuestros adentros, si bien más desarrollado en unos que en otros. Todo latinoamericano, por ejemplo, tiene un pro-fundo conocimento y ex-periencia en carne propia de lo que es la burocracia. Se estima, por ejemplo, que cada latinoamericano en promedio, a lo largo de su vida, dedicará el equivalente de 7,401 horas llenando solicitudes, 1,245 horas llenando las formas equi-vocadas, 789 horas firmando recibos y 793 horas firmando contrarrecibos, 1,444 horas frente a la fotocopiadora, dos años y medio en el teléfono haciendo trámites y siete años haciendo cola o sentado en una sala de espera.  Esta clase de experiencia en sí constituye el equivalente, como mínimo, a tener un doctorado en el tema —pero no solo eso:  está bien documentado que mientras más expuesto esté uno a la burocracia, más propenso es uno a practicarla uno mismo, es decir, a ejercerla sobre los otros.

Desafortunadamente el oficio burocrático está tan desprestigiado dentro de nuestra sociedad que la mayoría de nosotros lo practicamos con desgana o simplemente lo ejercemos inconscientemente sin reconocer nuestro verdadero potencial burocrático. El gran filósofo y padre de la hermenéutica Hans-Georg Gadamer dijo una vez: “todos somos los otros y todos somos nosotros mismos”, lo cual se puede parafrasear así: “todos somos la burocracia y todos somos nuestro propio burócrata.”

Con el fin de desarrollar este potencial interno, es fundamental aceptar de nuestra identidad burocrática y demostar las mane-ras en que se puede desarrollar, redirigir y enfocar nuestro talento burocrático de forma creativa y conceptual para lograr una vida espiritualmente rica y trascender la opacidad de una carrera estrictamente oficinesca.  Posteriormente se demostrará que el burocratismo, bien ejercido, funciona como un arma de defensa, con un grado de efectividad similar al Jiujitsu. Sobra decir que un burócrata talentoso que desarrolle sus dotes artísticas logrará generar el máximo nivel de burocracia posible, el cual a su vez generará la necesidad de contratar a más burócratas para sostener el sistema. Y es así,  como se verá, que la burocracia practicada como arte puede ser un acto de activismo social inusitado y transformativo, emancipando al arte del actual yugo de extrema eficencia, raciocinio e individua-lismo que le otorga el mercado.

Fig. II. Ejemplo de un laberinto burocratizado con seis círculos viciosos y ocho sesiones de trámites donde (a) es el individuo burocratizado, (b) es el actor burocratizador, (c) el supervisor del trámite, y (s) la salida. La línea divisoria entre (a) y (b) indica una exitosa división de impersonalidad para complejizar el proceso, y que hay una sano aislamiento de comunicación entre los tres individuos, para garantizar la mayor demora posible en la resolución del trámite.

BREVISIMA HISTORIA DE LA BUROCRACIA EN LATINOAMERICA

¿Cuál es el origen de la burocracia latinoamericana? Sería difícil probar que las sociedades precolombinas eran burocráti-cas. A juzgar a través de las relaciones históricas sobre la sociedad Azteca, por ejemplo, las estructuras legales encabe-zadas por el líder o Tlatoani muestran toda evidencia de haber sido bastante organi-zadas, y si bien sus sistemas de orden social y político eran algo sangrientos, no se puede decir que no fueran eficientes.   La burocracia latinoamericana se puede re-montar  más directamente a la jerarquía administrativa de la colonia, tanto del virreinato como de la iglesia, por el sencillo factor que las verdaderas decisiones no se podían tomar sino hasta del otro lado del océano y podían transcurrir meses o años antes de que una decisión fuera tomada o un permiso aprobado (tradición que gene-ralmente aún predomina en las mejores burocracias).

Cuando latinoamérica entra a la moderni-dad, si se sigue el razonamiento de Max Weber en torno a la ética de trabajo pro-testante, lo que se preservó en cambio fue la ética católica de la contrarreforma, que en vez que mirar al futuro miraba al pasado y a continuar las tradiciones burocráticas a como diera lugar, en particular aquellas que generaban más burocracia (en la filosofía burocrática, la noción de sim-plificación es considerada como un aten-tado a la tradición). En el siglo veinte, en latinoamérica al igual que en el resto del mundo se confrontan las virtudes y defectos de dos modelos socioeconómicos: socialismo y capitalismo. Mientras que en otras re-giones del mundo se buscó implementar una combinación de ambos modelos que funcione de manera más eficiente —por ejemplo, fusionar socia-lización de servicios en algunos sectores con el libre mercado en otros— en latinoamérica se busca en cambio fusionar los aspectos más imprácticos de ambos sistemas, como optar por el entero aparato socialista gubernamental pero establecido de manera antidemocrática, privatizar el mercado pero a través de monopolios, y promover la mayor desi-gualdad social posible— todos estos ingre-dientes fundamentales para generar la perfecta burocracia. Dicho de otra manera, la historia de latinoamérica nunca se ha definido por la democracia ni siquiera por la plutocracia, sino por la burocracia.

Artoons is a series of books of cartoons about the artworld (Volume I – January 2009; Volume II- October 2009). The cartoons have been published in many art publications internationally from Ireland to Brazil and new ones continue to appear on a regular basis in a number of web and print publications.  They were first developed for Artworldsalon.com, where they continue to appear on a regular basis.

http://www.pintobooks.com/illustratedbooks10Helguera.html.

“An artist, museum educator, and man about town (specifically, New York City), Helguera is an amateur anthropologist of the art world. (…) [Helguera’s] cartoons really do capture the foibles, ironies, and occasional stupidity of the art world with a clarity and economy that only a simple pen drawing and a short piece of text can achieve. They fill an important gap. Cartooning is rarely done in the art world (…) Maybe the problem isn’t the humor, but the truth. It may take years of sleuthing for Helguera, the anthropologist, to figure out why this is so. In the meantime, Pablo’s Artoons can do the talking for us.”

—From the foreword by Adrás Szántó

Of the more than 6,500 languages currently being spoken, in the world, fewer than half are likely to survive the next century. Conservatorio de Lenguas Muertas (Dead Languages Conservatory) is a project that explores the quick disappearance of dying languages, which function as symbols of the memory of different languages. The project creates a symbolic museum of phonograph recordings of songs and texts of languages in extinction. Wax cylinder recording, invented by Thomas Edison in the 1870s as the first method of recording is in itself an almost extinct way of recording.
Exhibited at the San Juan Poli-Graphic Triennial (2004), Julia Friedman Gallery, New York (2005), The Only Book, Center for Book Arts (2006), Cart(ajena), Cartagena, Colombia (2007),  and Die Lucky Bush at the MuHKA, Antwerp (2008) amongst many others.

Installation view at Die Lucky Bush at the MuHKA, Antwerp (2008):

Installation view at Committed Explanations in Geography at the Cooper Union, New York (2009):

La Jornada Newspaper, Mexico City, July 13, 2003

The Primer congreso de purificación cultural urbana de la ciudad de México (First Congress of Urban Purification of Mexico City) was a collaborative project by Ilana Boltvinik and Pablo Helguera made in response to the increasingly conservative climate of government-run cultural policy—or lack thereof— in Mexico.  The project took form of an actual conference in the Hotel de la Ciudad de Mexico in downtown Mexico City in May of 2003.  The project was never advertised as an art project but as a real conference with a call of papers that insidiously claimed that “culture, like the environment, is polluted”, and invited submissions as to how to “purify” it. Many submissions were received from as far as Colombia,  and 6 were selected for the conference, while 6 others were written as scripts and read by actors, unbeknownst to the audience. The 6 “scripted” submissions were in a sense a response to the 6 “real” submissions, formulating statements or points of view that are rarely expressed in academic or public forums.  The following two scripted papers here include the one read by the Mexican curator Marco Barrera Bassols,  calling for the complete elimination of national arts funding —arguing that most of that funding goes to support a bureaucratic apparatus and too little to actual art making. At the time, Rudolf Giuliani had been hired by the Mexico City government to be a security advisor.  The  paper read by performance artist Ryan Hill, who was introduced as director of a pro-Giuliani organization, proposed a US-run cultural policy program for Mexico inspired in Giuliani’s own conservative view of culture (not to long ago Giuliani, while New York City mayor, had sought to take away funding from the Brooklyn Museum for the display of Chris Ofili’s painting).
This last paper generated a media blitz and outrage over the notion of an US-led cultural policy, published by the papers La Jornada, Reforma, Universal, Milenio and others, which in turn led to a public debate on cultural policy as originally intended.

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(exerpt from the performace script:
Ryan Hill’s paper)

Thank you for coming today to this event. As assistant director of the department of cultural services  and assigned representative of the Rudolph Giuliani Commission for this congress, I would like to start my presentation by speaking about our current positions and our projects related to our improvement of the cultural life of Mexico City. After that, I will get into th specifics of our cultural program, known as PROLICU.

As you may or may not know,  the Commission is an independent, not-for profit, organism of philantropic nature, which focuses its energies in solving the current problems experienced in Mexico City in what culture is concerned. The Culture Department, which was created at the beginning of 2002, with the intention to increment the range of action of the Commission, is based on the same theorical principles, that is to say, to “condemt and do everything that could be done to abolish all and every one of the abuses towards life and humanity”, followed by various accords such as “ bringing  to light and clean all the physically hazardous practices to mental health, and preserving such cleanliness”. Of course, it is of utmost importance to consider cultural practices as part of mental health.

From its very beginnings, the members of the commission have made an uninterupted stand against the brutal treatments and criminal practices and abuses against social  and cultural human hygiene, following as its main principle the emphasis of moral renovation implemented by Rudolf W. Giuliani as major of the City of New York. The Commission has become a really effective force in the promotion of changes in this area.

Our program known as PROLICU is dedicated to the research and identification of any violations to cultural hygiene, both in the psychiatric and physical sense. Although it is a relatively young organization, it has already accomplished a profound cultural study with the help of many national and international experts in order to present, in the most complete way possible, the action plan that we plan to follow to implement the cultural cleaning of this city.

I will now describe the Program of Cultural Cleanup (PROLICU) in its first stages and Characteristics.

Program of Cultural Purification (PROLICU)

The international program for the cultural purification of Mexico City, better known as PROLICU, was launched in 2002 by the Commission. The project, carefully developed with the objective of completely reforming the life of Mexico City through a thorough cultural cleanup, consists in a series of key steps that need yet to be implemented.

First  Phase: Case Study and Cultural Evaluation
The general comission of PROLICU, composed by those members of the government who may consider themselves  knowledgeable in the field of arts, will carefully analize the cultural program of each one of the city’s museums, houses of culture, universities, schools, galleries, and activity centers open to the public, identifying where they can, those instances in which the activities may be considered immoral — which is not the case of every institution, although it is estimated that 78% of cultural centers in Mexico City have such condition to some extent and need of profound renovation in this aspect.

Second Phase: Cleanup and Renovation
All the directors, curators, museum administrators, and employees of government-run galleries, cultural centers and community centers whose cultural discipline and challenge to authority will be immediately dismissed, without any previous notification.

Third Phase: Reprogramming, Regulation, and Quotas

After the selection of the new group of directors from all cultural spaces in Mexico, a new Organization will be announced, known as the Comission of Morality and Public Decency (CoMoDePu), a principal organ of PROLICU,  which will be in charge of supervising all the cultural entities in Mexico City, ranging from public dependencies to private ones, with the objective to approve any artistic proyect on the basis of its civic decency. Every exhibition project, concert, publication, or expression that shall be transmitted to a public larger than 8 people should be presented  to the authorities of the CoMoDePu and meet the following requirements:
1)    To promote a positive image of Mexico City;
2)    Completely lack any reference to sexual acts or attack to morality,
3)    Not use bad words,
4)    Not utter the name of God or Mexico in vain, nor in a profane way under any circumstance;
5)    Not use foreign words unless to announce commercial products; local indigenous languages also excepted

Those cultural producers and/or administrators who would participate in works supposedly of an “artistic” nature that would not follow the previous rules, will be immediately subject to fines and quotas of up to $10,000.00 U.S. dlls. Additionally, any other work that would be considered to make reference, either directly or metaphorically, to any slanderous  attack of political, social, religious or economic nature will be confiscated and examined by the CoMoDePu until deemed appropriate or not for public viewing. Exempted from this rule are all the artists and creators who may have received lifelong scholarships by CONACULTA.

Fourth Phase: Education and Progress
The Commission will simultaneously establish a renovation program in the artistic curriculum  in Mexico City schools, in collaboration with the Ministry of Education.
In this program, ellaborated by experts, the lacks in the current educational system will be addressed and there will be special classes given for the training of future artists.

Fifth Phase: Unforseen Changes
The Commission will take on the task of replacing any directive whenever necessary, without making any explanations for the reasons of his or her dismissal. Possible reasons for such dismissal may include:

1)    Expressing aesthetic points of view which may differ from the preestablished guidelines for the artistic advancement of the city,
2)    Unnanounced activities,
3)    Collaborations with international institutions that are not sanctioned  by the government.

Sixth Phase: Social function of Museums  and Others
The commission will establish a special calendar of availability of all the cultural centers in the city, wether public or private. Under the instructions of CONACULTA, these spaces will make their locations available to realize, in strict order of priority:
1)    government-related and official events,
2)    official exhibitions and events organized by CONACULTA,
3)    exhibitions, lectures, and events by government-approved artists.

These few steps, which are only the first ones to accomplish a true renovation of the management of culture in Mexico City, will no doubt bring an immediate benefit to all the audiences and the people who appreciate art in the city, and will also provide a more efficient mechanism for the development of the cultural program in the city. ****